작품설명

작가가 아닌 타인의 그림을 예술로서 재조명할 무대가 되는 김혜리의 회화에 대하여

김혜리의 회화에서 보이는 드로잉의 출처는 타인의 그림이다. 작가가 아닐뿐더러 미술을 특별히 배우지도
않은 이들의 그림은 때로 전문가의 작업에서 보기 힘든 매력을 갖는다. 미숙한 표현력에서 비롯된 이런 그
림에는 비정형의 형식, 또는 있는 그대로 드러나는 속마음과 같은 흥미로운 특징이 있다. 김혜리는 이런 매
력을 자신의 작업에 차용하되, 누구나 예술가가 될 수 있다는 식의 진부한 메시지를 의도하는 것은 아니다.
오히려 그녀의 물음은 비전문가가 낙서하듯 그린 그림을 어떻게 예술로 만들 것인가에 가깝다. 즉, 여기에는
이미 예술과 비예술의 갭이 전제되어 있다. 단순한 낙서로 보이는 그림은 사람들의 시선을 잘 붙잡지 못한
다. 어떻게 하면 이런 그림을 관객들이 관심을 갖고 그 의미를 숙고하는 대상으로 만들 수 있을까? 그녀는
타인이 그린 드로잉의 형태는 크기만 키워 그대로 가져오되 그 뜻은 재해석하며, 또 물감을 수없이 겹쳐 뿌
리는 독특한 기법으로 거기에 깊이감 있는 배경을 제공한다. 다시 말해, 김혜리의 회화 작업은 타인의 그림
을 예술로서 등장시키기 위한 ‘무대’라는 정체성을 갖는다.
그녀가 완성한 작업 속의 드로잉은 어떤 의미로는 이물질이다. 그것은 예술이 된 후에도 어디까지나 남
의 것이자 서툰 것이라는 원래의 의미를 간직한다. 작가는 이미 있던 낙서를 우연히 발견하기도 하고, 아는
누군가에게 특정 주제로 그림을 의뢰하기도 한다. 그렇게 준비된 드로잉에 배경과 텍스트를 부여하는 것은
그녀의 몫이다. 이런 작업 프로세스는 감각적 언어로 쏠리기 쉬운 회화라는 형식에 비평적 색채를 깊이 가
미한다. 다시 말해, 김혜리의 작업은 화면 안에 도입된 회화적 기법뿐 아니라, 그 외부에 존재하는 대상과의
대화를 통해 의미심장한 깊이를 나타낸다. 이번 전시에서 그녀의 작업들이 공유하는 테마는 가족이다. 가족
은 나와 가장 친밀한 존재로서, 편하지만 그에 못지않게 무거운 책임감을 요구하며, 어쨌든 나 자신일 수는
없는 타인이다. 특히 젊은 작가에게 가족은 최대의 후원자인 경우가 많고, 따라서 그 결실에 일정한 지분이
있다. 그런데 여기서 더 나아가 이 작업들은 가족을 전면에 등장시킨다. 작가가 그녀의 후원자를 오히려 뒷
받침하는 아이러니한 위치로 물러날 때, 회화는 미적 표면을 넘어서는 보다 넓고 이질적인 관계를 끌어들이
며 확장된다.

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